Елизавета Авдошина
Спектакль дуэтный, его герои – бабушка и внук. Фото с сайта www.praktikatheatre.ru
«Небесный почтальон Федя Булкин» – «маленький роман» писательницы Александры Николаенко, чье имя впервые появилось на театральной афише Москвы, когда вышел спектакль Гарика Сукачева в «Современнике» «Сашашишин» про особенного мальчика, по роману «Убить Бобрыкина». Спектакль «Практики» камерный, дуэтный, но также развивает главную авторскую особенность – смотреть на мир непосредственным детским взглядом.
Если обратиться к биографии Александры Николаенко, то можно узнать, что ее первая проза была опубликована 10 лет назад, когда художница вышла из границы миссии иллюстрировать чужие произведения современных российских писателей и решила перейти от визуальных образов к своим фантазийным мирам. И на самом деле все те, кого она иллюстрировала, и заложили фундамент ее романов: «Небесный почтальон Федя Булкин» – это своего рода парафраз хита Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом», его премиальное издание после успеха экранизации Николаенко как раз и иллюстрировала. Только в добром изводе, без душераздирающей драмы созависимых отношений бабушки и внука, и трагедии удушающей любви. В романе Николаенко все предельно гармонично в человеческих отношениях, но за воображаемым окном то же неопределенное историческое время позднего застоя.
На сцене два героя: школьник Федя Булкин и его бабушка. Режиссер Юрий Печенежский продолжает анализировать далекую эпоху, которая сейчас обретает родственные черты с нашей: о конце оттепели и времени застоя в «Практике» идет его эксцентричная комедия «Кровоизлияние в МОСХ» (см. «НГ» от 04.10.23). В сюжете о Феде Булкине – подрастающем мальчике, родители которого уехали в Град Небесный, историческое время в деталях проскальзывает исподволь. Проступает как через кальку в диалогах внука с бабушкой, когда оказывается, что его родители строили БАМ, а сам пытливый подросток увлечен загадкой космоса и радуется, что Советский Союз обогнал в этом деле американцев (привет, холодная война!).
Философские диспуты внука с бабушкой, каждый из которых придерживается своего мировидения – Федя хочет познавать мир научным путем, но должен прорываться сквозь наслоения коммунистической пропаганды, а бабушка, пронеся веру сквозь безбожное время, спасается христианским учением, – и написаны автором, и поставлены режиссером иронично. И отражают гремучую смесь мировоззрения (пост)советского человека, у которого Дарвин и Бог вполне могут мирно сосуществовать в трактовке эволюции человека, а вера в силу государства не отменять подозрительного отношения к демонстрации ее политических механизмов: Федя смешно отмечает, разглядывая пожелтевшую газету, что правды у нас так много, что приходится допечатывать «Правду» каждый день – не умещается.
Лирический дуэт исполняют актеры «Мастерской Брусникина» двух поколений. Забавного неунывающего мальчика, который отправляет почтовые посылки на небо в вечную командировку родителям и любимой кошке, тоже ушедшей из жизни, играет Аскар Нигамедзянов, артист редкого амплуа травести – благодаря своей детской внешности «не имеющий» возраста. Сейчас очень востребованный в кино («Бременские музыканты», «Гоголь. Страшная месть» и др.). А вот новая театральная роль у него появилась впервые за долгое время. Благообразную, с удивительным спокойствием реагирующую на каждую выходку непоседливого внука, играет Дарья Ворохобко. Балетное прошлое актрисы, к которому всегда апеллируют режиссеры, и тут создает образ. Ее возрастная роль создана не характерностью, а почти хореографически: через плавные движения рук и замедленные ритмы тела она находится с подвижным внуком в диалоге даже на уровне движения.
Спектакль идет всего час пятнадцать. Пока сложно сказать, на какую аудиторию он рассчитан, но скорее всего будет интересен подросткам и родителям: тема взросления аккуратно сопряжена здесь со сложной темой принятия потери, и живой актерский спектакль делает эти не новые, но и неустаревающие темы обаятельным разговором о вечном и насущном.
Похожие репертуарные решения в этом сезоне отражают главную тенденцию: театр обращается к историям семейным, где социальный фон отходит на второй план. Когда сложно говорить о «сегодня», у театра всегда есть возможность углубиться в предшествующий опыт. Так, в МХТ им. Чехова как раз планируют инсценировать упомянутый бестселлер Санаева (премьера запланирована на март). Этим можно объяснить и новый сценический бум толстовской «Анны Карениной» – очередная ее театральная версия нас ждет в этом году в Театре Маяковского.
