Перемены и постоянство Сергея Соловьева

Сергей Соловьев скончался в Москве, в возрасте 77 лет. Режиссер, сценарист, педагог, снявший чуть более двух десятков фильмов, лучшие из которых стали настоящим кинематографическим памятником и символом эпохи.

Свой творческий путь Сергей Соловьев начал в Петербурге, где учился в одном классе со Львом Додиным, сыграл в спектакле на сцене БДТ и работал на Ленинградском телевидении. В Москве окончил ВГИК, после чего, устроившись на «Мосфильм», дебютировал в конце 60-х как режиссер нескольких короткометражек и новелл киноальманаха «Семейное счастье» по рассказам Чехова.

В 1975 году вышел фильм Соловьева «Сто дней после детства», положивший начало своего рода лирической трилогии о подростках, продолжившейся картинами «Спасатель» и «Наследница по прямой». Юные герои всех этих историй переживают по-разному, но одинаково трепетно, чувственно не только собственное взросление, но и столкновение с миром взрослых.

Тема перехода, перемен волновала Соловьева на протяжении всего творческого пути. Вышедшая в 1987 году «Асса», завоевавшая тогда и сохраняющая до сих пор культовый статус, воспевшая на экране певцов Перестройки, рокеров, а также саму атмосферу слома системы, надежд на перемены (в финале Цой недвусмысленно поет «Мы ждем перемен») и – также как и в предыдущих, «детских», лентах грустно-радостное предвкушение будущего, уже заведомо наполненного некоторыми разочарованиями, и неизбежного, где-то в силу возраста, где-то в силу внешних обстоятельств, протеста. Все это – громкий фон (в том числе и за счет потрясающего саундтрека в исполнении Гребенщикова, Агузаровой, Цоя) для любовной истории с участием бандита, рок-певца и медсестры.

Тему переходного периода и связанных с ним чаяний и страхов Сергей Соловьев продолжил в двух следующих фильмах «Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви» и «Дом под звездным небом». Полные почти магического абсурдизма, присущего времени, эпохи конца 80-х – начала 90-х, вместе с «Ассой» они также формируют, по сути, трилогию.