Галина Коваленко
В спектакле заняты артисты Молодой студии Льва Додина.
Фото с сайта www.mdt-dodin.ru
В Малом драматическом театре – театре Европы состоялась премьера спектакля «На дне» по пьесе Максима Горького в постановке Льва Додина. Соавторами режиссера, как и в предыдущих спектаклях, вновь выступили сценограф Александр Боровский и художник по свету Дамир Исмагилов.
«На дне» – знаковая пьеса в театре XX века. Она ставится по всему миру, а спектакль Художественного театра в постановке Станиславского долгое время считался эталонным. В последней трети прошлого столетия по крайней мере два спектакля с разной судьбой всколыхнули общественную мысль – спектакль «Современника» (1972) в постановке Галины Волчек и Анатолия Эфроса (1984) на Таганке, вызвав споры.
«Сочинение для сцены Льва Додина», как мэтр определил жанр спектакля с очень молодыми актерами, также вызовет споры. Монументальная пьеса Горького сокращена до полутора часов. Вместо ночлежки воздвигнута во все зеркало сцены тяжелая железная стена в пятнах ржавчины. Дверь каморки Пепла открывается с лязгом, как дверь тюремной камеры. Эта метафора отражает чувство безнадежности обитателей этой преисподней. У Горького они поют «Солнце всходит и заходит, а в тюрьме моей темно…». В спектакле звучит романс лицейских друзей Пушкина на стихи Дельвига и музыку Яковлева: «Когда еще я не пил слез // из чаши бытия», высвечивая лирическую тональность спектакля, раскрывая душевную сущность молодых людей, оказавшихся на дне жизни. Напряженный сдержанный лиризм пения проявляет их глубинную суть. Все они когда-то оступились, но оказалось, что их внутренний стержень не сломлен.
Новаторское прочтение пьесы Горького раскрывает ее философскую наполненность. Сатин (Михаил Тараторкин) не трибун, но человек, философски размышляющий о своей невеселой судьбе. Актер (Михаил Батуев) не декламирует «Господа, если к правде святой мир дорогу найти не сумеет» Беранже, но в противовес ницшеанскому тезису Сатина «человек – это звучит гордо» произносит фрагменты размышлений Гамлета о человеке, венце творения. Исход Актера – самоубийство. Подобно реквиему, вновь звучит элегия Дельвига о «чаше бытия», которую уже испили обитатели ночлежки. Поэтому они не принимают утешительную философию Странника (Ярослав Васильев), достаточно молодого вместо побитого жизнью старика Луки у Горького.
Среди обитателей ночлежки выделяется «вор и воров сын» Пепел (Алексей Тезиков), пытающий бросить вызов судьбе и вырваться из тисков уготованной ему жизни. Темпераментный молодой актер наделяет своего героя романтическими чертами: его стремление связать свою судьбу с Наташей (Софья Запорожская), привлекающей его своей чистотой, обречено, как и жажда любви Насти (Анастасия Рождественская), представление о которой она черпает из дешевых романов. Ее сожитель Барон (Виктор Яковенко), выпавший из рядов «золотой молодежи», все еще не силах забыть былую красивую жизнь, напоминая Насте о ее жалком существовании. Немногословный Бубень (Денис Ищенко) обитает на отшибе. Он самый одинокий и неприкаянный из обитателей ночлежки, но когда он вместе со всеми поет, он обретает себя в этом печальном хоре.
Все они в иерархическом обществе ночлежки – «нечистые». «Чистые» – хозяева этого обиталища. Хозяин Костыль (Степан Абрамов), кровосос, хищник, обирающий своих постояльцев до нитки, но в своем роде лицо драматическое. Его жена Васса (Инесса Серенко), жестокая, властная, ненасытная в своей животной страсти к Пеплу, открыто изменяет мужу. Костыль жалок, ничтожен, бессилен и берет реванш, грабя и унижая своих жильцов. Огромный, неуклюжий полицейский Абрам (Данил Кулик) бестолково мечется, стремясь навести порядок в этом житейском аду. Восприятию, по выражению Горького, этого «зрелища жизни» способствует художник по свету Дамир Исмагилов, мастерски усиливая эмоциональное воздействие ключевых моментов спектакля. Внезапная гроза обостряет трагизм происходящего, метафорически знаменуя конец бытия этих людей.
Лев Додин, ставя классическую пьесу с молодыми актерами, высветил высший смысл пьесы Горького – о ценности каждого человека в этом трагическом мире.
Санкт-Петербург
