Анна Чепурнова
Плюгавый Опискин в гневе становится великаном.
Фото Дениса Жулина предоставлено пресс-службой театра
В «Мастерской Петра Фоменко» Иван Поповски поставил уже девятый спектакль – на сей раз это «Село Степанчиково и его обитатели» по одноименной повести Достоевского. Очень длинная и подробная, более четырех часов идущая постановка очаровывает – и яркими актерскими работами, и живописными декорациями Марии Трегубовой. И напоминает о том, что борьба света и тьмы в человеке не прекращается никогда и лишь от нас зависит, на чьей стороне окажется победа.
Действие начинается почти как сказка. Молодой человек Сергей (Виктор Трайбер), едущий к своему дяде, выходит на сцену, делает жест рукой – и занавес открывается. Зрителей властно берет в плен красота декораций Марии Трегубовой. Очень синим небом и ярко-зеленой растительностью они напоминают ее работу в «Грозе» Марии Смольниковой в пространстве «Внутри». Только тут есть еще милые тучки как будто из ваты и вдалеке, на вершине холма – дом полковника Ростанева, место назначения героя.
По мере приближения к нему Сергей слышит рассказы разных людей о семье дяди. А когда дом покажут нам изнутри, за его стеклянными панорамными окнами тоже будет видна зелень. Идиллические пейзажи в спектакле вступают в противоречие с полными бурь и грозовых туч отношениями героев. Но в некоторые моменты настроения людей и природы совпадают: например, когда Фому выбросят за дверь, разразится гроза (художник по свету – Константин Бинкин).
В костюмах, тоже придуманных Трегубовой, наблюдается простодушная прямолинейность: все положительные персонажи – Сергей, Ростанев и его дети, Настенька – одеты в белое. Тогда как внушающие гораздо меньше симпатии Опискин, генеральша Крахоткина и ее приживалки (набрасывающиеся в одной из сцен на полковника совершенно как гойевские ведьмы), а также охотники за приданым богатой невесты Мизинчиков и Обноскин – в черное.
Цветными костюмами отмечены двое людей «не от мира сего». В красной рубашке ходит юный слуга Фалалей, которого балуют господа и тиранит Фома. Кирилл Митрофанов играет своего героя необычайно обаятельным и до крайности наивным – он то по-детски ревет белугой, то безудержно веселится, танцуя «Камаринскую».
Слабая головой перезрелая состоятельная девушка Татьяна Ивановна (Ольга Бондарева) появляется в ядовито- зеленом платье и парике, напоминающем тот, что был на Ренате Литвиновой в фильме «Мне не больно». Эти две героини чем-то похожи друг на друга и внутренне – обе добрые, не приспособленные к жизни мечтательницы. Правда, Татьяна Ивановна лишь мнит себя роковой женщиной. И вносит комическую ноту, заигрывая с разными мужчинами и обращаясь к ним с придыханием «безумец!».
Молодые исполнители и старожилы этой сцены, любимцы публики создают целую галерею любопытных характеров. Это и прекраснодушный трепетный Сергей, мучающийся из-за отсутствия жизненного опыта и боящийся быть смешным в свои 22 года. И стойкая в своих чувствах застенчивая Настенька (София Лукиных), подобно героиням Пушкина, не желающая выходить замуж за любимого – Ростанева – без благословения его матери. И авантюристы Мизинчиков и Обноскин (Денис Аврамов и Борис Яновский) – один по виду и бурному темпераменту похожий на разбойника с большой дороги, другой – сомневающийся и неуверенный в себе. Колоритен и обиженный на весь мир лакей Видоплясов (Владислав Ташбулатов) с завитым коком волос, выглядящий братом по духу Яши из «Вишневого сада», которому не хватает в окружающей жизни изящества.
А вот Галине Тюниной, кажется, и играть особенно нечего в небольшой роли Крахоткиной. Но когда из ее уст слышится «м-ня», в памяти оживает тот же возглас Графини в знаменитой вахтанговской «Пиковой даме», поставленной Петром Фоменко. А внешним обликом – костюмом, осанкой и статью – мать Ростанева в спектакле немного напоминает Анфису Михайловну из «Грозы» пространства «Внутри» – почтенную главу семейной фирмы. И свою героиню Тюнина играет персоной значительной, хотя и чисто по-женски подпавшей целиком под влияние паразитирующего на окружающих Фомы.
Баламутящий весь дом «русский Тартюф» в исполнении Олега Ниряна тоже не выглядит злодеем. Одежда, прическа и бородка у него – как у сельского священника. Но Опискин непрестанно зудит, как осенняя муха, оскорбляет приютившего его полковника и портит жизнь всем окружающим. Из-за Фомы большая гостиная с красивой белой мебелью кажется душной. Кстати, она наполовину в чехлах, словно обитатели дома боятся жить в полную силу и не чувствуют себя хозяевами.
Удивляешься и злишься на то, что червивого плюгавенького человечка терпит и трепещет статный Ростанев (Никита Тюнин), ведь он лучше Опискина буквально во всем. И в который раз убеждаешься, какой мощной движущей силой является любовь: ведь если бы Фома не оскорбил зазнобу полковника, гувернантку Настеньку, вряд ли Ростанев решился бы на отчаянный шаг изгнания Опискина из дома, становящийся поворотным на пути к счастливым переменам.
Важный элемент в декорациях – бюст генерала Крахоткина. Именно этот человек стал причиной нынешних бедствий семейства, потому что, будучи, по сути, его шутом и терпя от него унижения, Фома озлобился и после стал отыгрываться на окружающих. И уже был на пути к тому, чтобы довести до такого же состояния многих. Собственно, сам спектакль о том, что, обижая других или относясь к ним с пренебрежением, утверждая свое превосходство над ближними, мы рискуем создать порочный круг злобы и тиранства. Здесь, к счастью, его разорвала сила любви. Вот почему в конце концов бюст Крахоткина символично падает и рассыпается на мелкие кусочки, а его место занимает скульптура Купидона.
И все-таки не случайно самый великодушный и терпеливый из персонажей, Ростанев, задумывается: «Почему я так часто бываю зол, когда так хорошо, так прекрасно быть добрым?!» О непрестанности борьбы света и тьмы в людях напоминает тот факт, что после воссоединения двух любящих сердец и всеобщей благодарности к Фоме тот очень скоро опять становится недоволен, кричит «Обнесли, обидели!», и все повторяется сначала, домашние бегают за ним и извиняются. Но понятно, что того вреда, на какой он был способен прежде, семейству Ростанева Опискин уже не причинит. А еще именно в этой сцене, одной из последних, замечаешь и иронию, и доброту в глазах играющего Фому актера.
