Анна Чепурнова
Долгое прощание после первого свидания в трущобах Вест-Сайда.
Фото Кирилла Мо предоставлено Театром на Таганке
Театр на Таганке раньше многих в столице открыл новый сезон – режиссерским дебютом «Вестсайдская история» одной из ведущих актрис Дарьи Авратинской. Проект амбициозный, ведь в последний и единственный раз до этого легендарный мюзикл в Москве ставился в Театре оперетты полвека назад.
У нынешней постановки есть своя предыстория. В прошлом сезоне Эдуард Закарян собирался создать в Театре на Таганке мюзикл «Ромео и Джульетта». Постановка не осуществилась, но замысел, казавшийся хорошим поводом занять молодую часть труппы, подхватила Дарья Авратинская. Правда, она не стала переносить действие в Москву, как хотел ее предшественник, а выбрала основной для своего спектакля культовый фильм «Вестсайдская история» 1961 года Джерома Роббинса и Роберта Уайза, получивший 10 «Оскаров».
Киноверсия одноименного бродвейского спектакля, рассказавшая в середине ХХ века про современных Ромео и Джульетту, живущих среди трущоб Вест-Сайда, в свое время потрясла зрителей. Причиной тому был новый подход к жанру мюзикла, теперь не только развлекавшему, но и говорившему о социальных проблемах – расовой нетерпимости и молодежной преступности. А также выдающиеся музыка Леонарда Бернстайна и хореография Джерома Роббинса, сделавшего танцы языком клановой сплоченности и агрессии по отношению к чужакам.
В спектакле, как и в фильме, действуют две банды – белые американцы «Ракеты» одеты в голубую джинсу, а пуэрториканцы «Акулы» – в брюки бежевых и коричневых оттенков. Но вопросы расовой нетерпимости, как и общественные недуги, похоже, не очень волнуют режиссера. Борьба кланов скорее выглядит молодежной попыткой самоутверждения «на районе», почти рядовой историей. Да и шутливый песенный спор об Америке между юношами и девушками из Пуэрто-Рико кажется не животрепещущим разговором об актуальном, а просто впечатляющим музыкальным номером.
Спектакль зрелищен. Музыканты под управлением Армена Погосяна после увертюры на сцене на подвижной платформе эффектно опускаются в оркестровую яму. Драматические артисты замечательно поют.
Хороши созданные Марией Левиной декорации. Сначала перед нами – трехъярусное кирпичное здание. На первом этаже – заведение «У Дока», место общения юношей, и ателье, где работают девушки. На втором – комнаты главных героев. Третий уровень – крыша, где тоже собираются персонажи. Потом стены сооружения разъезжаются, освобождая пространство для танцевальной вечеринки.
Балетмейстер «Кремлевского балета» Никита Высоцкий удачно адаптировал хореографию Джерома Роббинса для сцены. Молодые мужчины демонстрируют прекрасную физическую форму, в танцах они словно самцы, красующиеся перед девушками, а кто-то выделывает просто акробатические номера. Особенно брутальны главари банд – Бернардо и Рифф (Роман Колотухин и Иван Коряковский). Жаль только, что здесь нет того запоминающегося прищелкивания пальцами, которое в фильме как будто бы сплачивало всех участников банды в едином, часто угрожающем, ритме. Хотя многие мизансцены как будто бы взяты из американской картины.
Спектакль выглядит историей о трудном пути к зрелости через кровавые разборки и, конечно, о любви. Дарья Авратинская делает мюзикл ближе к вдохновившему на него создателей произведению, включив в постановку шекспировский текст в переводе Бориса Пастернака.
Нью-йоркских Ромео и Джульетту по имени Мария и Тони играют два состава артистов, на пресс-показе они выступили по очереди. Все четверо очень хороши собой. Приглашенные Григорий Павлишин и трепетная Алана Чочиева с длинными рыжими кудрями, когда-то участвовавшая в шоу «Голос», – более юные и хрупкие. Для них это явно роли на вырост. В своих соцсетях, кстати, Алана рассказала, что именно благодаря им Дарья Авратинская нашла ее – режиссер написала, что ей нужна девушка, поющая в подъезде, а в одном из своих рилзов Чочиева именно этим и занималась. Другая пара, исполняющая главные роли, – актеры Театра на Таганке Павел Левкин и Александра Хованская – выглядит опытнее. Но здесь они в первую очередь сыграли мачо и солнечную, радостную до поры девочку.
Романтику удалось передать вполне. Чего только стоит сцена, где Тони, зависая на руках под балконом Марии, к восторгу зрительниц, дотягивается до наклонившейся к нему возлюбленной, чтобы поцеловать ее. Или когда эти двое перебираются на крышу и сидят там, болтая ногами. А вот ощутить в полной мере любовную трагедию на спектакле не получилось. Может быть, виной тому был первый показ или то, что артисты в главных ролях сменялись на сцене. Финал выглядел несколько смазанным. Пока что мюзикл явно возобладал над русским психологическим театром.
Сильнее других драматически выступила сама Дарья Авратинская, сыгравшая подругу Марии Аниту, невесту главаря банды, которого убивает Тони. В первой же сцене, где появляется молодая женщина, ее провокативно закинутые на стол длинные ноги приковывают внимание. Анита здесь под цвет своему алому платью огневая: харизматичная, убедительная и в неистовстве, и в страдании. Внешнее сходство актрисы с ее мамой всегда было очевидно, но в этой роли Авратинская смогла продемонстрировать еще и пылкий темперамент, и иногда кажется, что на сцене – молодая Ирина Апексимова.
В целом спектакль получился крепким и динамичным, хотя иногда кажется укороченной версией фильма. Но у Дарьи Авратинской уже очень скоро будет еще одна возможность продемонстрировать свой оригинальный творческий почерк – сезон обещают закрыть ее же мюзиклом «31 июня» по мотивам одноименного советского фильма с музыкой Александра Зацепина и повести Джона Бойнтона Пристли.
