Анна Чепурнова
Редкий момент единодушия между бывшими однокурсниками.
Фото предоставлено пресс-службой Театра Наций
Главный режиссер питерского театра «Мастерская» Роман Габриа дебютировал в Москве. На Малой сцене Театра Наций он поставил спектакль «Взрослая дочь молодого человека» по одноименной пьесе одного из лидеров нового театра 1970-х Виктора Славкина. При этом субкультура стиляжничества режиссера не очень интересует, он фокусируется на конфликте отцов и детей.
Пьеса Славкина изначально была озаглавлена «Дочь стиляги», а свое нынешнее название, под которым она печаталась, получила благодаря первой постановке, осуществленной Анатолием Васильевым в 1979 году. Спектакль с участием Альберта Филозова и Эммануила Виторгана стал культовым, и с тех пор практически никто из режиссеров за эту пьесу не брался.
Но Габриа, обнаруживший, что вместе с собственной дочерью они достигли возраста главных героев, счел пьесу значимой для себя и созвучной чеховской поэтике.
Декорации Анвара Гумарова в точности воспроизводят обычную советскую квартиру – с пылесосом «Ракета», сервантом и чайным грибом в банке, чем вызывают у некоторых зрителей ностальгию по собственному детству. Правда, не очень понятно, почему в этом жилище, кроме проигрывателя с пластинками, практически ничего не говорит о бурной молодости его хозяев.
Возможно, это знак того, что супружеская чета за 20 лет, прошедших с институтских времен, слишком сильно изменилась. Самый яркий на курсе стиляга и бунтарь Бэмс (Евгений Стычкин) превратился в инженера со средней зарплатой и заурядной внешностью. То же можно сказать и о его жене Люсе, давно уже не поющей, как раньше, в кинотеатре «Орион» перед сеансами. Их жизнь рутинна, и не удивительно, что с такими родителями не может найти общего языка дочь Элла, похожая по духу на Бэмса в молодости.
Текст пьесы в основном сохранен, но в нем есть изменения. Например, нет друга Эллы Игоря, некоторые его реплики произносят другие персонажи. Да и совместный поход всех персонажей в кино в финале не намечается.
А композиция оркестра Гленна Миллера «Поезд на Чаттанугу», о которой с такой любовью вспоминают герои в пьесе, и танец под которую был самой запоминающейся сценой в спектакле Васильева, заменена на соул Джеймса Брауна. В общем-то, музыка не является основополагающим элементом этого спектакля, как было когда-то у Васильева. Музыкальный руководитель той постановки Алексей Козлов даже учил актеров исполнять на рояле некоторые мелодии. По печальному стечению обстоятельств, знаменитый джазмен умер прямо накануне нынешней премьеры.
Ее лейтмотивом стал вовсе не джаз, а песня «Листья желтые», несомненно, из-за передающих мысль спектакля строчек «Не прожить нам в мире этом / Без потерь». Но, хотя она и была написана в 70-х, большой вопрос, понравилась бы такая музыка бывшим стилягам, назвавшим дочь в честь Эллы Фицджеральд.
И в том, что касается потерь, есть некоторые нестыковки. Например, сожаление Люси о былой стройности странно слышать из уст моложавой Елены Николаевой, у которой, кажется, нет ни одного лишнего килограмма. Тем более что актриса эти слова никак не обыгрывает.
Зато конфликт отцов и детей передан вполне достоверно, и это один из залогов успеха спектакля. Тревога за дочь побуждает Бэмса из вялого апатичного человека вновь превратиться, как в молодости, в рискового парня и влезть в ее комнату через карниз. Стычкин, живой темперамент которого вообще-то всем известен, создает своего героя таким, что его поступку удивляешься вместе с Эллой, взглянувшей на отца другими глазами. София Петрова убедительно играет подростковый бунт с криками и запиранием двери перед носом родителей. Герой Павла Акимкина в клетчатом пиджаке обаятелен и больше всех похож на стилягу – он играет однокурсника Бэмса Прокопа, приехавшего из Челябинска устраивать в вуз сына Толю. Иван Злобин в этой роли предстает неискушенным, искренним и вызывающим симпатию юношей.
Тема выбора жизненной позиции связана с визитом в дом Бэмса бывшего комсорга их курса Ивченко. Когда-то он выступал против стиляг, и хозяин квартиры считает, что его однажды чуть не отчислили из вуза именно по вине этого человека. Теперь Ивченко стал деканом родного факультета, и от него зависят судьбы Эллы и Толи.
Представительный Виталий Коваленко создает очень узнаваемый образ номенклатурного работника, слегка высокомерного и барственного. Вот только слишком явное желание продемонстрировать бывшим однокурсникам, кто теперь хозяин жизни, выдает, что на душе у него не все так благополучно, как в кошельке. И ему еще есть за что повоевать с выглядящим рядом с ним неудачником Бэмсом. Их психологическая битва, в какой-то момент переходящая в рукопашную, и любовная интрига из далеких студенческих лет – самое интересное в спектакле. А самое трогательное – воссоединение отца и дочери после долгого отчуждения и узнавание ими друг в друге родственных черт.
