Марина Гайкович
Александр Сладковский в именном джерси «Ак Барса» и с номером 60 на спине. Фото предоставлено пресс-службой оркестра
В Казани празднуют 60-летие Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан (ГАСО РТ). В октябре 1966 года было подписано Постановление Совета Министров РСФСР о создании симфонического оркестра в Татарской АССР. Первый концерт оркестр дал уже в апреле 1967 года, а октябре 2026-го триумфально начал свой 61-й сезон.
Художественный руководитель и главный дирижер оркестра Александр Сладковский умеет создать праздник, и ему на самом деле удалось сделать героем торжественного вечера оркестр: его феерическое настоящее, и главное – его славное и трудное прошлое, его историю и его, безусловно, блистательное будущее. Почетные места в зале заняли музыканты, которые работали еще с Натаном Рахлиным, первым главным дирижером, и с Фуатом Мансуровым, возглавлявшим оркестр на рубеже веков. Старейшин оркестра приветствовали и на сцене, есть «рахлинцы» и среди действующих музыкантов. Многие оркестранты получили в честь дня рождения оркестра звания заслуженных артистов Республики Татарстан.
Симфонический оркестр Республики Татарстан возник по инициативе председателя Союза композиторов Татарстана, ректора Казанской консерватории Назиба Жиганова. Композитор, он прекрасно понимал, сколь важно для Казани, города музыкального, где есть оперный театр и своя исполнительская школа (Казанская консерватория, сегодня носящая имя Жиганова, традиционно считается одной из самых сильных в России), было создание собственного мощного коллектива. Идею эту поддержал Дмитрий Шостакович. Сегодня в активе оркестра есть уникальная запись всех симфоний и концертов композитора, в том числе и как знак признательности. А минувший концерт открывали «Праздничной увертюрой» Шостаковича, задав приподнятый тон всему вечеру.
Приглашение Натана Рахлина было попаданием в яблочко: вместе с талантливым и опытным главным дирижером оркестр автономной республики быстро вышел на всероссийский уровень. Те, кто хранит в памяти выступления Рахлина, отмечают и своеобразность репертуара, и форменное узнаваемое звучание… Но все это, увы, не осталось зафиксированным, по печальному стечению обстоятельств у оркестра нет ни одной пластинки со своим первым главным дирижером. Отчасти именно это подтолкнуло Александра Сладковского создать фестиваль «Рахлинские сезоны», а также как можно чаще записывать оркестр в размашистом стиле – циклами, сериями. За Шостаковичем последовали Чайковский, Рахманинов, Бетховен, Прокофьев, близится к завершению малеровский цикл. Оркестр Татарстана в своих гастрольных проектах достиг золотого зала венского Музикферайн – Олимпа для музыкантов.
Выбор солистов, которые выступили в гала-концерте, был концептуален: Сладковский пригласил тех, кто связан с Казанью, вырос здесь или учился, – а сегодня стал заметным представителем российского и мирового музыкального сообщества. Так, в Концерте для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром Бетховена солировали молодые лауреаты конкурса имени Чайковского – пианист Дмитрий Маслеев, скрипач Равиль Ислямов и виолончелист Василий Степанов.
Солист московских театров «Новая Опера» и «Геликон-опера», приглашенный солист Большого театра Алексей Тихомиров, заслуженный артист Республики Татарстан, исполнил для своей любимой публики хиты басового репертуара – арию хана Кончака из «Князя Игоря» Бородина (оркестр дополнил этот номер экспрессивными «Половецкими плясками»), серенаду Мефистофеля из «Фауста» Гуно и прославленную Шаляпиным «Вдоль по Питерской» (кстати, не так давно Тихомиров появлялся на казанской сцене и в образе самого Федора Ивановича в спектакле «Два огромных человека. Шаляпин и Горький). «Все оркестранты – это практически наши однокурсники, – отметил Тихомиров перед концертом. – Мы начинали все в Казани, с музыкального училища и до консерватории. И теперь встретились здесь, на замечательном празднике. Выступать с друзьями, коллегами, братьями и сестрами – это огромное счастье».
А еще одна бывшая студентка Казанской консерватории сопрано Альбина Шагимуратова, звезда мировой оперы, сегодня – солистка Мариинского театра, народная артистка Республики Татарстан, кроме изящных речитатива и гавота Манон из оперы Массне исполнила жемчужины национального репертуара – мелодичные и пронзительные арию Алтынчеч из одноименной оперы Жиганова и романс Рустема Яхина «Сандугач». «Я много раз говорила в интервью, что ГАСО РТ входит в тройку лучших оркестров нашей страны по праву, – говорит Шагимуратова. – Поистине это лицо республики. Я счастлива, что сегодня мне выпали честь и счастье открывать юбилейный год празднования. Именно благодаря приходу Александра Витальевича Сладковского этот оркестр поднялся на небывалую высоту. Профессиональную, человеческую, музыкантскую».
В одном из интервью «Независимой газете» Александр Сладковский сказал: «Моих татар называют конницей» (см. «НГ» от 24.05.26). Мощный, динамичный, готовый к любым репертуарным «зигзагам» (самые рискованные авангардные партитуры здесь «берут» за несколько репетиций), оркестр, с которым обожают работать разные дирижеры (ведь можно не отвлекаться на ноты и сразу же заниматься интерпретацией!), оркестр-лидер – таким хотел видеть Госоркестр Татарстана глава республики Рустам Минниханов, приглашая Сладковского возглавить коллектив. Маэстро не раз вспоминал, что задачу ему руководитель Татарстан поставил так: «Надо, чтобы оркестр был как «Ак Барс». Чтобы все о нем заговорили, попросту говоря». Безусловно, цель достигнута – Сладковский в финале выбегает на сцену в фирменном джерси «Ак Барса», с клюшкой, чтобы пустить вскачь свою конницу – в финальной увертюре Салимова «Чапкын» и фирменном для оркестра «Стане Тамерлана» Александра Чайковского.
Знаковый сезон коллектив начал концертом музыки Шостаковича и обратился к редким его партитурам: в частности, к сатирическиму памфлету «Антиформалистический раек». Именно Госоркестру Татарстана доверил свой дебют в этом сочинении бас Ильдар Абдразаков. А буквально на днях ГАСО РТ приедет в столицу, чтобы открыть свой персональный абонемент в Московской филармонии. В этом сезоне Сладковский обращается к редкому репертуару – музыке Рихарда Штрауса и композиторов новой венской школы – Шенберга, Берга и Веберна. n
