Белла Мирская
Елена Зейферт и Вадим Муратханов соединяют музыку, слова и зрительные образы.
Фото Елены Гриненвальд
В литературном клубе «Мир внутри слова» при Российско-немецком доме происходило нечто необычайное. Из открытых окон в зал доносилось пение звездного хора, переливалась, искрилась и сияла музыка, пели на тысячу ладов цвета и линии.
Этот вечер именовался «Зримая музыка в литературе». На нем выступал поэт и прозаик, заведующий отделом поэзии журнала «Новая Юность» Вадим Муратханов с циклом стихов «Вариации на темы рока». Рок-музыка и рок-судьба слились здесь воедино, воплотив древнюю идею о всепроникающей космической музыке, управляющей круговращениями природы и жизни людей, превращая ее в некий магический танец. Как отмечал Муратханов в предисловии к своей публикации этого произведения в журнале «Новый мир» (2010, № 9), здесь «речь идет об опыте реконструкции первого знакомства с англоязычной рок-песней, о непосредственном восприятии нерасшифрованного, непрочитанного слова, когда лексическое значение замещается энергией пропетой строки, интонацией, звуковой оболочкой. Песня-первоисточник в «Вариациях» – не предмет иллюстрирования текстом (тем паче не предмет интерпретации или вольного перевода). Скорее зерно, из которого вырастает колос стихотворения. Разрушаясь само, оно передает тексту свою генетическую структуру».
Историк, журналист и поэт-переводчик Инга Томан представила составленную ею и давшую название вечеру хрестоматию. В ней собраны поэтические и прозаические тексты, авторы которых пытались посредством слов нарисовать свои визуальные образы, возникающие при слушании музыки. Чтение тщательно подобранных фрагментов доставит немалое удовольствие тем, кто готов к сотворчеству, кто созерцает звуки и внимает звучанию красок и мелодиям линий, и вообще всем тем, кто интересуется историей литературы, музыки и изобразительного искусства. Впрочем, главными адресатами хрестоматии «Зримая музыка в литературе» являются студенты Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории им. Чайковского, где Инга Томан более 10 лет преподает курс истории мировой художественной культуры, главная тема которого – «Музыка в изобразительном искусстве». В конце выступления Томан прочитала свой перевод первого «Сонета к Орфею» Райнера Марии Рильке.
Во второй части программы зрителей ждал сюрприз. Перед ними выступила творческая группа Artes – победитель фестиваля «Серебряный век, или Синтез искусств», проходившего в Москве в Музее Александра Скрябина. Ее главная идея – объединение различных видов искусств: музыки, литературы, изобразительного искусства и хореографии – в одном сценическом пространстве. Руководитель группы – Елена Потяркина – композитор, поэт, лауреат международных фортепианных конкурсов, кандидат искусствоведения (тема ее диссертации – «Константин Бальмонт и русская музыка рубежа XIX–ХХ веков»), преподаватель Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории. В состав группы входят музыканты, мастера художественного слова, художники, фотографы, хореограф. На вечере была исполнена синтетическая фантазия на тему Бальмонта «Поэзия как волшебство», включающая в себя произведения композиторов Сергея Рахманинова, Владимира Ребикова, Эрика Сати, а также музыку и стихи Елены Потяркиной и стихи участницы группы Анастасии Астаховой. Композиция сопровождалась визуальными образами и хореографическими номерами.
Как всегда, вечер, организованный и проведенный Еленой Зейферт, собрал множество самых разных людей, среди которых были писатели, поэты, переводчики, музыканты, художники, журналисты.
