Наталия Звенигородская
Влюбленные в поиске родительского благословения.
Фото Андрея Степанова/«Кремлевский балет»
Едва ли не каждый разговор о «Тщетной предосторожности» начинается с непременного упоминания о том, что это один из старейших дошедших до нас балетов, ровесник Великой французской революции, а еще – что это одна из редчайших в балетной классике комедий. История, что и говорить, богатая. Одних только названий за два с лишним века сменилось с полдюжины. Свой вариант представила труппа «Кремлевского балета».
Самый первый вариант в постановке Жана Доберваля на мотивы французских народных песен представили в Большом театре Бордо под названием «Балет о соломе, или Нет худа без добра». Дальше были «Обманутая старуха», «Худо сбереженная дочь, или Бесполезная предосторожность», «Жанета и Колен, или Деревенская свадьба» и прочие. Обо всем этом создатели нынешней версии не забыли. Под звуки увертюры действие предваряют проекции на занавесе со сменой названий по годам и городам.
Почти 40 первых лет спектакль существовал без авторской музыки. И лишь в 1828 году по просьбе балетмейстера Жана Пьера Омера для Парижской оперы музыку написал Луи Герольд. А в 1864 году Полю Тальони и берлинской Придворной опере свое сочинение предложил Петер Гертель.
В России балет чаще ставили с музыкой Гертеля. Хореограф Юлиана Малхасянц выбрала Герольда. Причем в основу версии «Кремлевского балета» легла авторская, ранее полностью не использовавшаяся в России партитура, которой щедро поделился знаток старинных балетов Юрий Бурлака. Добавлены музыка из других балетов композитора и французские народные песни. Автор музыкальной концепции – Ольга Соколова. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей» под управлением художественного руководителя и главного дирижера коллектива заслуженного артиста РФ Сергея Кондрашева.
Не продолжила хореограф-постановщик и вековую традицию опираться на версию Доберваля с позднейшими прививками последователей, учеников и учеников учеников. Самый старый балет предстал абсолютно новым, с оригинальной авторской хореографией и в оригинальном оформлении сценографа Вячеслава Окунева и художника по костюмам Натальи Земалиндиновой.
Некогда ведущая характерная танцовщица Большого театра, обладательница заразительного темперамента, Малхасянц признается в любви к комическим балетам. И это, что называется, действенная любовь. В 2023 году «Золотую маску» завоевал балет Красноярского театра имени Дмитрия Хворостовского «Катарина, или Дочь разбойника» в их совместной постановке с Сергеем Бобровым. Веселый, изобретательный и режиссерски крепко сбитый спектакль отличали скрупулезная проработка мизансцен и пластических реплик, детальная прорисовка и игровое оправдание действий и реакций персонажей, вовлеченность исполнителей, из которых ни один ни на мгновение, даже на втором-третьем плане, не выпадал из образа.
Все сказанное справедливо и для режиссуры кремлевской «Тщетной». В целом придерживаясь сюжетной линии, намеченной еще в либретто Доберваля (мамаша Симонна мечтает выдать дочь за сынка богатея, но Лиза влюблена в бедного крестьянина Колена, и, пройдя через препоны и комичные недоразумения, молодые добиваются-таки родительского благословения), Малхасянц придумала множество прелестных сценок и шуток, прямо по Станиславскому разработала игровые задачи и мотивировки для каждого, даже второстепенного героя, логически увязав все повороты сюжета, стремясь не допустить ни малейшей несуразицы. Правда, если по гамбургскому счету, одна все же вкралась: кто-то из подруг Лизы при появлении в самый неподходящий момент строгой мамаши, спрятавшись под лестницей, в испуге крестится – православным крестом.
Некоторые радикальные изменения в либретто хореограф все же внесла. По ее собственному признанию, ей всегда было жаль незадачливого жениха Алена, которого уже третий век представляют прямо-таки недоумком. А он просто еще маленький, мальчики взрослеют позднее. Трогательный любитель бабочек в этом спектакле не остается в одиночестве. Специально для него в комедии появляется новый персонаж – Жюли, девочка с веснушками и таким же, как у Алена, сачком. Вместе (сложных танцев им достается немало) Ален (Петр Горбунов) и Жюли (Полина Агеева) составляют вторую – характерную – пару, блестяще оттеняя и поддерживая главный – лирический – дуэт Лизы (Дарья Канделаки) и Колена (Эдгар Егиазарян).
Принципиально не стремясь к историзму, балетмейстер использовала весь арсенал современной, в том числе и силовой, танцевальной техники. Но, памятуя о происхождении «Тщетной предосторожности», основывалась на мелкой французской партерной пластике. Дается она не всем исполнителям одинаково, но в грязь ни лицом, ни стопой никто не ударил.
В спектакле не много есть моментов, когда на сцене не видно главных героев. Причем действие настолько насыщено танцами, что не понимаешь, когда артисты успевают отдышаться. Но – успевают. И ничем напряжения не выдают. Шутят, играют, заразительно танцуют.
Нет в спектакле отрицательных персонажей. И шаблонных масок нет, хотя амплуа строго выдержаны. Даже откровенно гротескные Симонна (Михаил Евгенов) и отец Алена Тома (Марк Ганеев) симпатичны и, конечно же, желают своим детям только добра. Впрочем, поняв, что свадьба сына расстроена, Тома все же не забывает забрать у Симонны выданный ей было увесистый кошель.
