Ирина Никитина
Ирина Никитина намерена познакомить публику с яркими исполнительскими именами.
Фото Сергея Русановского предоставлено пресс-службой фестиваля
В Санкт-Петербурге открывается XXIX Международный фестиваль «Музыкальный Олимп», который соберет молодых артистов и поклонников классической музыки. Зрителей ждет встреча с лауреатами конкурсов ARD, Тосканини, Питталуги, Листа, Рахманинова, Фричая, Энеску, а также телевизионного конкурса канала «Культура» «Щелкунчик». Вот уже 29 лет фестиваль «Музыкальный Олимп» поддерживает перспективных молодых артистов со всего мира и знакомит слушателей с будущими звездами мировой сцены. В преддверии открытия «Музыкального Олимпа» музыкальный журналист Виктор АЛЕКСАНДРОВ побеседовал с президентом Фонда и художественным руководителем фестиваля, лауреатом премии Ассоциации музыкальных журналистов и Российского музыкального союза «Диапазон», автором и ведущей телевизионной программы «Энигма» Ириной НИКИТИНОЙ.
– Ирина, на какие имена вы делали акцент в программе нынешнего фестиваля?
– Я исхожу исключительно из того, чтобы это были артисты высокого уровня, победители серьезных авторитетных конкурсов. Главное, чтобы нам не помешала никакая международная геополитическая ситуация! На открытии с заслуженным коллективом России академическим симфоническим оркестром филармонии выступит Степан Армасарь – обладатель I премии Международного конкурса дирижеров имени Артуро Тосканини в Парме. В этом же концерте мы услышим талантливого испанского гитариста Аусиаса Парехо, победителя престижного международного конкурса классической гитары имени Микеле Питталуги в итальянской Алессандрии. Он исполнит «Фантазию для джентльмена» Хоакина Родриго. В мире сегодня много фортепианных конкурсов, их можно сравнивать, считать, какой лучший. А вот гитарных состязаний найдется не так уж и много. И конкурс имени Микеле Питталуги – как раз то самое исключение! Корейский певец Сэм Пак завоевал осенью 2024 года I премию на Международном музыкальном конкурсе немецкого радио и телевидения ARD в Мюнхене. Яркий и харизматичный баритон в сопровождении оркестра исполнит арии из опер Чайковского, Моцарта, Джордано и Миллёкера. Мне очень отрадно, что в нашей фестивальной программе отметится известный петербургский пианист Александр Кашпурин. Недавно он с триумфом выиграл Международный фортепианный конкурс Ференца Листа в Утрехте. Александр исполнит на открытии Третий фортепианный концерт Рахманинова. География фестиваля в этом году насчитывает 11 стран мира: Германия, Италия, Испания, Корея, Белоруссия, Франция, Венгрия, Китай, Швейцария, Вьетнам, Япония, даже из Австралии ждем юного пианиста Феликса Со, победителя «Щелкунчика».
Наша задача – знакомить петербургскую публику с яркими исполнительскими именами. Ее я очень нежно люблю и ценю, считаю одной из самых чутких и проницательных. Сегодня особенно нужны такие концерты, чтобы люди понимали, что происходит в музыкальном мире. В них участвуют и россияне, и зарубежные исполнители. Мир музыки вненационален.
– Как сегодня вам удается сохранять международный статус фестиваля?
– Наверное, благодаря репутации, которую «Музыкальный Олимп» заслужил за 29 лет своего существования. Ни у кого из артистов он не вызывает отторжения. Вы сами знаете, сколько музыкантов с мировыми именами выступали на нашем фестивале. Столько людей познакомилось и подружилось на «Музыкальном Олимпе»! У нас сложилась в хорошем смысле слова достойная олимпийская команда, в которой все друг друга знают. Например, я недавно встретила венгерского дирижера Гергели Мадараса, который выступал у нас 12 лет назад, так он кинулся ко мне с такой искренней радостью, что я была поражена.
– О, это так трогательно!
– Мне очень приятно, что люди сохраняют такую добрую память о фестивале. Ведь для некоторых из них это первое знакомство с Россией, с ее залами, культурой и нашей публикой. Общая атмосфера фестиваля, взаимная добрая энергетика, которая царит вокруг, играет несомненную роль. Здесь нет соперников. Мы никогда никого не сравниваем на концертах, а просто знакомимся с артистами и открываем новые имена. Важно чтобы каждый концерт был лучшим! Когда-то мы даже проводили голосование среди слушателей на приз публики, но потом поняли, что это непросто, потому что не всегда зрители посещают все концерты фестиваля. И я лично не смогла бы выбрать лучшего. Несколько лет у нас эта традиция сохранялась, а сейчас я ушла от этого, потому что результат не получался полностью объективным, а главное – все участники фестиваля уже победители.
– «Музыкальный Олимп» – это парад победителей международных конкурсов, причем новоиспеченных лауреатов. Не каждый фестиваль может похвастаться такими площадками для новых имен, как, например, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии и Государственная академическая капелла.
– Я знаю многих музыкантов, которые, несмотря на победы в конкурсе, не выдержали длительного ожидания встречи с менеджером, хороших ангажементов. Это тяжелая ситуация. Безработных музыкантов тоже немало. А работа ведь что подразумевает? Либо ты садишься в оркестр, либо идешь преподавать. Сольная карьера – это тяжелый, для многих непосильный труд. Необходимо обладать огромным градусом выносливости и терпения. Стремление много играть на сцене неразрывно связано со стрессом, с графиком выступлений, который надо выдерживать, – все эти бесконечные перелеты и переезды. Это, по сути, очень экстремальная работа. Недавно в Берлинской государственной опере я встретила замечательную латвийскую певицу Марину Ребеку. Ей предложили спеть «Четыре последние песни» Рихарда Штрауса в Японии, предстоит длительный перелет в другую часть света. Но ради этого она жертвует временем и берет паузу в спектаклях. Как, например, долгие путешествия отражаются на самих вокалистах, на их голосе? Влажность, смена климата и часовых поясов тоже дают о себе знать. Но каждый выбирает и принимает решения сам. И здесь профессия как раз и выявляет все свойства и качества твоего характера, физические возможности. Голос – это ваш инструмент, очень хрупкий, и его необходимо беречь. Так что никто не застрахован от непредвиденных обстоятельств. В этом смысле у инструменталистов больше преимуществ.
– Вы уже правильно заметили, что большинство участников «Музыкального Олимпа» называют вас своей музыкальной мамой. Каждому из них вы дали путевку в жизнь. Как сегодня удается сохранять баланс и молодость петербургского состязания?
– В концепции этого фестиваля молодость является самым главным ингредиентом. Возраст конкурсантов, условно говоря, колеблется где-то до 30–34 лет. Вот уже несколько лет как мы включили в «Музыкальный Олимп» выступления юных участников, конкурсантов «Щелкунчика». Я считаю, что детям необходимо иметь мотивацию и концертировать после своей победы на зимнем состязании. Важно, чтобы о тебе не забыли. И вот все лауреаты конкурса приезжают в Петербург и снова выступают на одной сцене, как и зимой на телевизионном «Щелкунчике». Фестиваль дает им бесценную возможность выступления с серьезным симфоническим оркестром, они сами прекрасно это понимают и с нетерпением ждут «Музыкальный Олимп».
– Международный юношеский телевизионный конкурс «Санкт-Петербургский Олимп» пройдет во второй раз сразу после фестиваля?
– Да, мы в прошлом году успешно запустили этот проект. В этот раз он пройдет в середине июня. Конкурс предназначен для подрастающего поколения. Момент переходного возраста довольно непростой период, через который проходили многие музыканты. А вот как настроить свой камертон и продемонстрировать публике лучшие музыкантские качества? Конкурсная система в мире отнюдь не идеальная! Где и как ты можешь себя показать? Кто тебя отметит? Профессия музыканта сродни экстремальной, как я уже ранее говорила. Сегодня мир универсален и очень мобилен. Молодежи после их побед на конкурсах поступает от менеджеров много новых предложений. Как сохранить себя в этом сумасшедшем графике и не поддаться искушениям – вопрос не из праздных. Так что конкурсы, я считаю, на определенном этапе могут как поддержать и выявить сильные стороны человека, так и наоборот. Как совладать с собой и не отчаяться в случае фиаско, когда понимаешь, что все потеряно? Конкурсы часто помогают вовремя самому оценить себя и понять, на что ты способен, на что можешь рассчитывать.– Долгие годы творческими партнерами фестиваля являются два коллектива Санкт-Петербургской филармонии, оба оркестра. Это Заслуженный коллектив и Академический симфонический оркестр филармонии. Большой Зал филармонии какую роль сыграл в вашей судьбе?
– Для меня с самого детства этот музыкальный дом является храмом. Там долгое время работал концертмейстером виолончельной группы Заслуженного коллектива республики мой отец, Анатолий Никитин. Когда ты входишь в этот зал, то сразу слушаешь его тишину, затаив дыхание. Здесь все окутано великой историей. И это тот самый случай, когда стены и намоленная атмосфера помогают!
– В 1996 году увертюру «Виват, Олимп!», посвященную фестивалю, написал Андрей Петров. С тех пор она исполняется каждый год на открытии. А у вас не возникало желания предложить современным композиторам написать еще что-то для фестиваля?
– Вы знаете, у нас было достаточно много композиторов, в том числе победителей конкурса имени Королевы Елизаветы в Брюсселе и шотландского конкурса в Эдинбурге. Примерно десять произведений исполнялись впервые в России именно в рамках «Музыкального Олимпа». Быть композитором сегодня совсем непростая задача. Конечно, надо оказывать творческим людям возможную поддержку, чтобы их музыка звучала и находила дорогу к слушателям. Мы совершенно не отказываемся от этого.
– Как удалось пригласить фортепианный дуэт «Музейон» из Франции в составе Мария Есаулова и Нарек Галоян (Гран-при, Международный конкурс «Léopold Bellan» в Париже)?
– Мне просто везет на людей, которые любят музыку. У них нет границ – ни внутренних, ни внешних. Поэтому выступление дуэта в Эрмитажном театре, я думаю, по достоинству оценят петербуржцы и гости города.
– Ирина, хорошо ли известен в мире этот фестиваль? Есть ли в будущих планах проведение концертов в рамках «Музыкального Олимпа» за пределами нашей страны?
– У нас были всегда концерты-презентации фестиваля за границей, но после ковида, к сожалению, мы их не возобновили. Я не теряю надежды во второй половине года снова организовать концерт в Швейцарии. Раньше мы регулярно проводили фестивальные концерты в цюрихском Тонхалле, в Берлинской филармонии, в Карнеги-холле, представляли наших участников в Сингапуре, Китае, Франции, Азербайджане. Кстати, именно в Карнеги-холле впервые играла знаменитая теперь грузинская пианистка Хатия Буниатишвили, затем мы привезли туда замечательного австрийского виолончелиста иранского происхождения Киана Солтани и многих других, чьи имена сегодня можно увидеть в афишах важнейших мировых залов.
– Как вам сегодня удается активно сочетать концертно-продюсерскую деятельность с журналистской карьерой?
– Легко. Это мой стиль жизни, к которому привыкла, не вижу в этом ничего трудного. Я просто занимаюсь тем, что мне интересно. Если вам нравится природа и вы все время гуляете, так будьте счастливы! Так и здесь. Будучи уже много лет в профессии, я перезнакомилась с самыми разными музыкантами и поддерживаю дружбу с ними. Появляются новые имена на музыкальной карте мира. К счастью, она мне доступна, и я лишний раз убеждаюсь в единстве музыкального мира.
Светлана Хохрякова 
