Елизавета Авдошина
Евгений Миронов прочел ранние рассказы Максима Горького в сопровождении Хора Минина. Фото предоставлено пресс-службой фестиваля «Вершина»
Республика Адыгея первой приняла новый фестиваль «Вершина». Идеологом проекта стал народный артист России, художественный руководитель Театра наций Евгений Миронов. Два года назад артист снимался в сериале «Арсеньев» – премьера исторической драмы состоится осенью в эфире телеканала «Россия» (текст о премьере сериала во Владивостоке выйдет в ближайшем номере «НГ»). Часть сцен фильма была снята в природных красотах Адыгеи: так, эпизод Русско-японской войны 1905 года снимали на горном плато Лаго-Наки. В этом году Евгений Миронов вернулся в Адыгею.
Фестиваль-путешествие каждый год будет открывать новый город Кавказа и превращать его в точку притяжения для зрителей и профессионального театрального сообщества, делая современное искусство доступным. В дальнейшем смотр будет проходить по принципу ротации между территориями Южного и Северо-Кавказского федеральных округов – Ставропольским краем, Кабардино-Балкарией, Дагестаном, Карачаево-Черкесией.
«Два года мы готовились к этому фестивалю. Кавказ – это уникальный регион, где встречаются языки, религии, традиции. И для нас важно понять, чем мы можем быть полезны, ведь фестиваль – это не только событие для зрителей, но и серьезный механизм для решения важных вопросов. После того как мы завершим первый этап, у нас будет план работы с местными коллективами: мы сможем предоставить режиссеров и все необходимые ресурсы для новых постановок. Это позволит создавать новые проекты», – отметил Евгений Миронов.
Адыгейское театральное объединение уникально для России, а главное органично: в единой с 2022 года организации культуры работает и труппа Национального театра имени адыгейского драматурга и основоположника национальной сцены Ибрагима Цея, и труппа Русского театра имени Александра Пушкина, а Драматический театр Майкопа там работал с середины прошлого века. В недавно отреставрированном Пушкинском народном доме и сегодня спектакли играют на русском и адыгейском, а труппы объединяют свои усилия для сохранения традиции.
Примечательна и история основания местного Пушкинского дома, ставшего центром духовной жизни Майкопа с 1900 года: инициатором его постройки стал артистический кружок, идею поддержал городской голова того времени, который обратился к горожанам с просьбой о посильных денежных пожертвованиях, и средства в короткие сроки были собраны. Такая добрая традиция меценатства в городе живет до сих пор. Скоро пять лет, как на волонтерской основе в Майкопе открылся единственный на сегодня в России мемориальный Музей драматурга Евгения Шварца в историческом доме его семьи, где будущий писатель провел свое детство и юность с 1906 по 1913 год, до окончания реального училища. Причем музей быстро вырос в культурный центр, исследующий жизнь Майкопа начала ХХ века, потому что Шварц в своих дневниках документально зафиксировал время бурного расцвета Майкопа, когда была обнаружена нефть и впервые проложена железная дорога. А родители Шварца стояли как раз у истоков Майкопского драматического театра, играли в артистическом кружке. Летопись местного театра хранит еще немало известных имен: здесь начинала артистическую карьеру мать Муслима Магомаева – Айшет Магомаева (Кинжалова).
Значительную часть афиши фестиваля составили спектакли, прошедшие проверку зрительским успехом, – победители Фестиваля театров малых городов России, который более 20 лет проводит Театр наций. В Майкопе выступили театры из Альметьевска и Набережных Челнов (Татарстан), Березников (Пермский край), Новокузнецка и Новокуйбышевска (Самарская область). Всего спектакли посетило почти 4 тыс. зрителей.
Театром горожан объединил в первую очередь масштабный спектакль-концерт «Рассказы Горького»: Евгений Миронов прочитал на главной площади Майкопа ранние рассказы Максима Горького в лирическом сопровождении Хора Минина. Концерт прошел на сцене под открытым небом и был адресован самой широкой аудитории. Выбор горьковских рассказов для первого адыгейского выступления народного артиста не был случаен: Максим Горький бывал в Майкопе, когда ходил по Руси босяком, правда, оказался он по прибытии в майкопской тюрьме… Таковы и его ранние повести – с захватывающими дух приключениями героя.
Романтические рассказы Горького с восточным колоритом, прозвучавшие сегодня на кавказской земле, словно обрели здесь сквозь время свое первозданное мощное звучание по чувству, силе слова и накалу эмоций. Чтецкая строгость исполнения не помешала Евгению Миронову благодаря виртуозному интонационному рисунку ролей находить страсть и юмор в горьковских строках и зримо перевоплощаться то в свободолюбивую цыганку Радду из истории «Макара Чудры», то в умудренную жизнью старуху Изергиль, а в финале, наконец, погрузить зрителей в драматическое переживание жертвенной гибели смелого Данко.
Фестиваль впервые за долгое время представил в Майкопе театр новых форм при глубоком, остром содержании. Альметьевский театр играет спектакль «Бегущий за ветром», инсценировку романа американского писателя афганского происхождения Халеда Хоссейни, на татарском языке. Эта история о дружбе, предательстве, взрослении и нравственном выборе в период Афганской войны и гражданских междоусобиц в Кабуле вырастает до универсального сюжета о хрупкости человеческих связей в мясорубке политических и межэтнических конфликтов современного мира. Режиссеру Камилю Тукаеву удалось соединить сложное сценическое повествование об уже далеких 1970-х годах с игровым театром, не теряя при этом ни в драматизме, ни в зрелищности: художник Фагиля Сельская создала в костюмах яркую палитру на фоне монохромной декорации глухой вековой стены.
Адыгейская постановка «Горсть земли» также задала афише фестиваля актуальную тему сохранения национальной идентичности. Спектакль по мотивам романа народного поэта Абхазии, Кабардино-Балкарии и Адыгеи Баграта Шинкуба (1917–2004) «Последний из ушедших» рассказывает о Великом исходе убыхов, вынужденных покинуть свою родину во время русско-кавказской войны. К концу ХIХ века убыхи исчезли как малый народ – от голода, болезней и насильственной ассимиляции в Османской империи. Сегодня убыхский язык официально признан мертвым. Приглашенный театром на постановку режиссер Константин Мишин перевел многостраничное повествование в метафорическое сценическое действие, где главным стал образ странника, бредущего сквозь пространство и время, и соединил «национальный эпос» с приемами современного театра.
Ключевым реквизитом для актеров стали деревянные шесты, обретшие особый символизм в сюжете (от древнего оружия до священного посоха), композиционным успехом было включение перформативного диалога со зрителем. В финале под ритм уходящего сквозь зал строя общины зрители читали тревожные титры – о том, что и адыгейский сегодня уже попадает в уязвимую группу языков. К этой недавней премьере театр открыл в фойе выставку старинных предметов быта и национальных костюмов, на фестивале зрители услышали в Пушкинском доме и аутентичную музыку – звучание черкесской скрипки, шичепшина. Минималистичный «перформанс» под аккомпанемент фортепьяно производил неизгладимое впечатление и стал идеальным примером того, как сегодня можно сохранять живую традицию.
Майкоп–Москва
