Екатерина Беляева
Фото Александра Борисова предоставлено пресс-службой фестиваля
На полуострове Таймыр с большим успехом прошли гастроли Театра балета имени Леонида Якобсона. Трехактная программа завершила фестиваль современного искусства «Норильские сезоны – 2026» на сцене Норильского заполярного театра драмы. В рамках фестиваля на этой же сцене выступили Театр имени Вл. Маяковского со спектаклем Дмитрия Крестьянкина «Поиск продолжается» и Московский театр юного зрителя с «Медовым месяцем в «Кукольном доме» Петра Шерешевского.
Финал фестиваля был самым долгожданным для норильчан, которые годами ждут возможности встречи с классическим балетом в родном городе. В Заполярном театре драмы в составе труппы музыкальной комедии когда-то была и своя балетная труппа, но просуществовала она недолго – всего два года (1946–1947). Позже в рамках самодеятельных творческих коллективов для детей функционировала балетная студия, которая кроме выступлений в городе на сцене Дворца культуры гастролировала по другим городам с программами, включавшими фрагменты из балетов «Жизель», «Щелкунчик», «Доктор Айболит». В постсоветский период открылись новые балетные студии, и их воспитанники стали самыми чуткими зрителями привезенных из Петербурга спектаклей.
В этом году Норильску в статусе города исполнилось 73 года, и это первые полноценные гастроли настоящего балетного театра. Не зная заранее всех подробностей про заполярный город, петербургский театр интуитивно приготовил емкую программу, которая наглядно рассказывает о трех веках развития балетного театра. В первое отделение вошли миниатюрные балеты самого Леонида Якобсона, созданные в середине 1970-х годов. Для хореографа-бунтаря это был период переосмысления классики. В знаменитом «Pas de deux» на музыку Россини и Герольда Якобсон исследует старую форму танца двух солистов, который традиционно строится из адажио и вариаций, когда артисты, станцевав вместе, поочередно уходят в кулису, пока на сцене выступает партнер. Здесь все не так. Никакого классического адажио нет, артисты постоянно находятся на сцене, а каждая вариация солиста заканчивается какой-нибудь хитроумной поддержкой. Якобсон дословно переводит с французского словосочетание «па де де» как танец, где двое постоянно взаимодействуют.
Миниатюра длится 10 минут, и за это время герои успевают рассказать без слов историю, которой могло бы хватить на целый балет. При этом Якобсон усложняет привычные па или подтрунивает над классикой, например, когда солистка делает высокий батман, партнер ее поднимает вверх и в сторону, или балерина вдруг перелезает через спину кавалера по невидимой лесенке. Присутствует и интрига – после нескольких танцев паренек делает девушке предложение руки и сердца, а она в ответ показывает на безымянный палец, то ли соглашаясь на его предложение, то ли сообщая, что с кем-то уже обручена. В «Pas de deux» блеснули харизматичный премьер труппы Андрей Сорокин и первая солистка Нурия Картамысова.
Вторым номером артисты танцевали «Секстет» на музыку Моцарта. Особенностью миниатюр Якобсона является их самодостаточность. Фрагменты часто можно разводить по разным вечерам, и они будут выглядеть рядом гармонично. В норильской программе устроители придумали такую последовательность – друг за другом идут «Па де де», где танцуют двое, «Секстет» для шестерых и «Блестящий дивертисмент» на музыку Глинки для одиннадцати танцовщиков. Парадокс заключается в том, что по длительности все эти мини-балеты одинаковые, а по духу разные. В «Pas de deux» танцуют представители третьего сословия, «Секстет» – это пространство для галантных кавалеров и дам, которые устраивают экстравагантные свидания для троих, сводя своих постоянных партнеров с ума легкомыслием и мнимой неверностью, а «Блестящий дивертисмент» – это пафосное путешествие на бал, которым руководит деловитый мажордом.
Сочиняя «Дивертисмент» в 70-е годы прошлого века, Якобсон вырывался за рамки серой действительности, он будто создавал свой авторский компактный вариант «Спящей красавицы». На импровизированном балу новая Аврора тоже танцует с принцами, но никаких матримониальных планов у нее нет, она просто развлекается, когда спутники поднимают ее высоко в воздух, чтобы она выполнила немыслимые трюки, не касаясь ногами пола. С Авророй соревнуются артисты кордебалета, и доставшиеся им пассажи не менее виртуозные и поставлены с не меньшим чувством юмора.
Эстафету танцев с юмором во втором отделении перехватывают «598 тактов» хореографа Вячеслава Самодурова. Название балета вдохновлено набором цифр – хореограф назвал спектакль по количеству тактов в партитуре концерта Карла Филиппа Эммануила Баха. Именно этот младший Бах оказал значительное влияние на Моцарта, музыка которого тоже звучала в норильском вечере балета. В спектакле Самодурова много загадок и сюрпризов. В меблированной комнате рядом с чинно вышагивающими лакеями в напудренных париках танцуют легкомысленные люди в майках и шортах телесного цвета, имитирующих наготу. Они соревнуются в ловкости, устраивают свидания, в паузах отдыхают, делая вид, что берут в руки чашечку и пьют кофе, и не падают, когда из-под них вытаскивают стул. Самодуров ограничивает время действия балета одним днем, и чтобы показать это, он ориентирует зрителя с помощью разных способов освещения: от яркого солнечного света до тусклого света канделябров, которые ближе к концу спектакля выносят все те же лакеи. И чтобы не забывать о бренности и конечности человеческой жизни, в какой-то момент в комнату вносят таинственные вазы, больше всего напоминающие урны с прахом. Впрочем, юных либертинов это нимало не беспокоит. В «598» состоялся дебют у ученика Леонида Сарафанова Дмитрия Соболева, лауреата прошедшего минувшим летом в Москве Международного балетного конкурса. Он же полюбился норильчанам как Мажордом в «Блестящем дивертисменте».
Как и предполагали устроители гастролей, самым большим подарком вечера стал Grand pas из балета «Пахита» в хореографии Мариуса Петипа, который якобсонцы вспомнили специально к этим ответственным гастролям. Любопытно, что «Пахита» не совсем незнакомое название для города. В Норильском колледже искусств есть программа «хореографическое творчество», и ее студенты когда-то танцевали на выпускном концерте адаптированную версию этого императорского grand pas. Здесь тоже случились дебюты – впервые роли главных героев станцевали Анна Скворцова и Вячеслав Спильчевский. «Пахита» пережила за свой век немало приключений – балет неоднократно реконструировали, осовременивали, снабжали новой хореографией, но самым популярным по сей день остается его костяк, представляющий собой классический «гран па» – большой танец с антре (выходом), адажио (дуэтом), вариациями (здесь их танцуют не корифейки, а балерины) и кодой (финалом). В Норильске «Пахиту» специально вписали в формат сцены драматического театра, что дало много интересных крупных планов. Оба вечера, разумеется, прошли при аншлаге.
Норильск–Москва
