Василий Матвеев
Выставка «Боги и люди. От мифа к истории» показывает, как менялась историческая живопись в разных странах и в разные эпохи. Фото Серпуховского историко-художественного музея
Традиционно осенне-зимний сезон в музеях Подмосковья открывается новыми масштабными проектами. Одна из осенних премьер этого года – выставка «Боги и люди. От мифа к истории» в Серпуховском историко-художественном музее, посвященная исторической картине в русском и западноевропейском искусстве. А в Музее «Новый Иерусалим» вскоре покажут выставку «Федоскино: где живет душа», рассказывающую об истории и эволюции знаменитого подмосковного лакового промысла.
Большая история в «Каретном сарае»
Межмузейная выставка «Боги и люди. От мифа к истории» открылась в Серпуховском историко-художественном музее 16 сентября. Экспозиция посвящена исторической картине. В интерьерах, созданных специально для выставки в галерее «Каретный сарай», представлено более 60 шедевров живописи русского и западноевропейского искусства. Полотна дополнены скульптурой, предметами быта и воинским снаряжением – всем, что помогало живописцам воссоздать «историю в красках».
«Эта выставка задумывалась как посвящение «высокому» жанру – именно так традиционно определяли в академической среде историческую картину. Но мы и представить себе не могли, что ракурс темы позволит нам так широко и ярко представить коллекцию нашего музея, – отметила директор Серпуховского историко-художественного музея, искусствовед Жанна Новак. – Выставка могла бы получиться только из собрания Серпуховского музея: тут и большие картины наших известнейших русских художников – мифологические, аллегорические, литературно-исторические, и редчайшие полотна западноевропейских мастеров на религиозно-исторические темы, скульптура петровских времен для Летнего сада».
На выставке встретились произведения Крамского, Сурикова, Репина, Васнецова, Нестерова, Поленова, Ге и западных мастеров – любимца Людовика XIV Лебрена, Дициани и Риччи, чтобы показать, как по-разному жанр раскрывался в разных странах, направлениях и эпохах. Часть работ будет показана впервые: голландские, итальянские и французские полотна из фондов Серпуховского музея ранее не покидали хранилища.
Собственная коллекция Серпуховского музея представлена 24 картинами, 10 скульптурами, иконой и 35 предметами декоративно-прикладного искусства. Полноту экспозиции обеспечило участие крупнейших федеральных и региональных музеев страны: Государственного Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи, Государственного исторического музея, Музея Москвы, Нижегородского государственного художественного музея, Ивановского областного художественного музея, а также частного собрания.
Долгое время историческая картина в живописи охватывала не только реальные события прошлого, но и мифологические, библейские сюжеты. В России она утвердилась только в XVIII веке – заметно позже, чем в Европе. Ее появлению страна во многом обязана Петру I: он приглашал иностранных мастеров, собирал голландскую и итальянскую живопись, прививая вкус к искусству, и подготовил почву для создания Академии художеств. На выставке можно увидеть шесть скульптур итальянских мастеров, приобретенных Петром I, в том числе для Летнего сада.
Позже, при Екатерине II, Михаил Ломоносов предлагал художникам конкретные эпизоды русской истории для картин. В начале XIX века появились сборники, описывающие сюжеты для «писания» живописных полотен, связанных с национальными темами. А во второй половине столетия жанр заметно изменился: внимание художников переключилось с монархов и полководцев на быт простых людей – эта тенденция была характерна для всей Европы.
Экспозиция выстроена как путешествие во времени: маршрут строится вокруг ключевых произведений, значимых и для истории живописи, и для истории отдельных стран. Зрителя проведут от библейских сюжетов и античных мифов к темам национальной истории – через такие работы, как «Праздник Вакха», «Тайная вечеря», «Страшный суд», «Иван Грозный и сын его царевич Иван…», «Дмитрий Донской на Куликовом поле», «Покорение Новгорода» и другие.
«Проект дает зрителю уникальную возможность проследить диалог между западноевропейской и русской традициями и увидеть, как на протяжении столетий историческая картина оставалась зеркалом не только прошлого, но и своего времени – его идеалов, тревог и надежд, – рассказала куратор выставки, искусствовед, сотрудник Серпуховского историко-художественного музея Мария Трошина. – Представленные на выставке шедевры не только иллюстрируют смену художественных стилей и вкусов, но и демонстрируют, как искусство, освобождаясь от жестких канонов, становилось все более человечным и исторически достоверным».
Для полного погружения в прошлое выставочное пространство дополнили мультимедийными эффектами и ольфакторным сопровождением. Совместно с брендом «Библиотека ароматов» специально к проекту подобрали ароматы-аллегории, навеянные пространством выставки и представленными произведениями. Отдельной находкой стала коллаборация с кафе «Овсянка», которое представило специальное меню к выставке.
Выставка продлится до 28 марта 2027 года. «Важно отметить, что музей живет, постоянно открывая для гостей новые, уникальные флагманские проекты. В галерее «Каретный сарай» уже были представлены такие выставки, как «Море великих. От Айвазовского до Кандинского», «Маковские. Константин и Владимир», а совсем недавно здесь завершил работу проект «Импрессионизм с русской душой», собравший более 38 тыс. посетителей», – отметил первый заместитель министра культуры и туризма Московской области Олег Дядьков.
«Новый Иерусалим»: Федоскино крупным планом
А 2 октября Музей «Новый Иерусалим» откроет выставку для всей семьи «Федоскино: где живет душа». Масштабный проект объединит около 300 произведений лаковой миниатюрной живописи. Гости смогут проследить эволюцию федоскинской лаковой миниатюры от истоков до наших дней, познакомиться с уникальными работами и традициями мастеров промысла.
|
|
Виктор Фролов. Коробка «Песня». Федоскино. 1970. Музей-заповедник «Усадьба Мураново». Фото предоставлено Государственным историко-художественным музеем «Новый Иерусалим» |
«Подмосковье играет важную роль в сохранении культурного наследия России: именно здесь сосредоточено множество уникальных народных промыслов, каждый из которых – часть нашей общей истории. Федоскино – яркий пример такого наследия: промысел не только остается верным историческим приемам, но и находит новые пути развития», – отметил министр культуры и туризма Московской области Василий Кузнецов.
Федоскинская лаковая миниатюра по праву считается визитной карточкой Подмосковья. Промысел зародился в селе Федоскино (в XIX веке – Данилково) и заложил основы развития лаковой миниатюры в России, сохранив свои традиционные приемы. С годами село стало одним из главных центров народных промыслов и настоящей школой мастерства: в 1920–1930-х сюда съезжались специалисты из Палеха, Мстёры и Холуя, чтобы изучить технологию папье-маше и перенять опыт местных художников. Ключевое отличие федоскинской школы – реалистическая живопись и масляная техника, тогда как другие центры используют темперу.
Выставка «Федоскино: где живет душа» покажет, как традиции, укорененные в Московской области, обрели общероссийское культурное значение и стали ориентиром для развития декоративно-прикладного искусства. Гости увидят все многообразие федоскинского промысла: шкатулки, ларцы, декоративные тарелки, панно, табакерки, чайницы, подносы и украшения.
Экспозиция расположится в трех тематических залах, каждый из которых раскрывает свой этап истории промысла. Первый зал посвящен зарождению и развитию федоскинской школы – формированию техник, традициям мастеров и сохранению старинных приемов. Здесь представлены работы основателей русской лаковой живописи – купцов Лукутиных, образованных людей, меценатов, участвовавших в городском управлении и создавших школу русской лаковой миниатюры.
Параллельно работали мастерские Вишняковых – бывших крепостных графа Шереметева. Художники Лукутиных и Вишняковых тесно общались друг с другом. А после закрытия лукутинской мануфактуры мастера обеих школ объединились в 1910 году в «Федоскинскую трудовую артель».
В 1917 году художники сменили название на «Федоскинскую артель живописцев». Несмотря на потрясения Первой мировой и Гражданской войн, ей удалось сохранить преемственность мастерства. На Первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке, которая прошла в Москве в 1923 году, она получила приз признательности за верность своему делу и высокое мастерство.
Отдельный блок выставки покажет художественные и технические приемы, которыми федоскинские мастера обогатили лаковую миниатюру. Переработав и усовершенствовав восточные и западные техники, они научились создавать неповторимые орнаментальные композиции «под черепашку», малахит и слоновую кость – приемы, недоступные европейским мастерам. Интерактивный тактильный стол, демонстрирующий этапы создания росписи, позволит посетителям погрузиться в разные стадии изготовления изделий и наглядно проследить производственный процесс.
Второй зал переносит в эпоху становления нового общества после революции 1917 года и Гражданской войны. В центре внимания художников – будни советского государства, трудовые и военные подвиги, оптимизм и радость каждого жизненного момента. Здесь показано, как менялись сюжеты миниатюр, которые теперь отражают повседневную советскую жизнь – от успехов первых пятилеток до портретов героев труда.
Завершает экспозицию раздел с современными произведениями, где классические техники соединяются с новыми темами. Особое внимание уделено юным посетителям – специально подобранные сюжеты станут для них проводником в мир федоскинского чуда.
«Впервые за долгие годы мы представляем Федоскино в столь полном объеме – и это особенный момент, – отметила искусствовед, куратор выставки, заслуженный работник культуры РФ Людмила Пирогова. – На выставке раскрывается целостная история промысла, выросшего из небольшого подмосковного села и ставшего настоящей родиной русских лаков. Таких масштабных проектов, посвященных Федоскину, в последнее время было немного, и хочется особенно поблагодарить Музей «Новый Иерусалим» за поддержку. Этот промысел несет в себе подлинную народную душу – и при этом обладает уникальностью в мировом художественном контексте. Наша задача – показать не только мастерство и технику, но и ту непреходящую ценность, которая делает федоскинскую миниатюру неповторимым явлением культуры».
Особую часть экспозиции составят предметы из фондов Музея «Новый Иерусалим» – они станут важной составляющей рассказа о традициях и эволюции декоративно-прикладного искусства.
«Музей «Новый Иерусалим» – это не только живописные и исторические коллекции, но и собрание произведений народных художественных промыслов, которые мы на протяжении многих лет последовательно раскрываем публике, показывая и подчеркивая ценность этого пласта отечественного искусства, – подчеркнула генеральный директор Музея «Новый Иерусалим» Анна Антипенко. – Взаимодействие с соседними промысловыми центрами обретает новые масштабы: от проекта с фабрикой «Мануфактуры Гарднеръ в Вербилках» по созданию авторского повторения сервиза из фондов музея до тесного сотрудничества с фабрикой Федоскина. Именно в диалоге с носителями традиций рождается подлинное понимание нашей общей истории и наследия. Уверены, что такой подход позволит посетителям новой выставки не только оценить художественную ценность экспонатов, но и почувствовать живую связь времен, получить по-настоящему значимый культурный опыт».
Концерты и экскурсии
Специально к выставке «Федоскино: где живет душа» будет подготовлена насыщенная параллельная программа для разных возрастных аудиторий. Гостей ждут обзорные экскурсии, интерактивные и музейные занятия, мастер-классы для всей семьи. Взрослым поможет погрузиться в выставку арт-медиация. Старшеклассники же смогут познакомиться с историей и художественными особенностями промысла через интерактивные программы, посвященные традициям Федоскина, техникам лаковой миниатюры и их развитию в разные исторические эпохи.
Дополнит программу серия концертов: «Русская мозаика» (Ансамбль баянистов «Русский тембр», 17 октября), «Какая прелесть эти балалайки!..» (Секстет балалаек Национального академического оркестра народных инструментов России, 12 декабря), «Сказка о царе Салтане» (Симфонический оркестр Московской областной филармонии, 6 января). А перед концертами посетителей ждут творческие встречи и мастер-классы, в том числе с участием федоскинских мастеров.
Кроме того, к выставке разработан туристический маршрут, который объединит проект в Музее «Новый Иерусалим», а также подмосковные центры народных художественных промыслов: АО «Федоскино», усадьбу Лукутиных в Федоскине, Жостовскую фабрику. Ведь центры народных художественных промыслов давно стали точками притяжения для путешественников – сюда едут, чтобы вживую увидеть, как создаются шедевры, пообщаться с мастерами и узнать больше о местах, где история и мастерство продолжают жить в каждой детали.
Участниками проекта выступили АО «Федоскино», Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Объединенный мемориально-художественный музей-заповедник «Усадьба «Мураново» имени Ф.И. Тютчева и частные собрания России. К проекту выпущена открытка с картой и штемпелем – туристы, посетившие все четыре точки, получают бонус в конце.
«Такие проекты в Музее «Новый Иерусалим», как недавняя выставка «Лаки: большая история в миниатюре» и новая, посвященная Федоскину, демонстрируют, насколько значимы народные промыслы для культурной повестки региона. Мы будем и дальше поддерживать мастеров, продвигать их творчество и знакомить широкую публику с темой народных художественных промыслов. Рад, что Музей «Новый Иерусалим» продолжает аккумулировать эту работу», – сказал Василий Кузнецов. Выставка продлится до 14 марта 2027 года.
